Jose Luis Carranza

Citera. 2011. (detalle)

2011-12-28T07:11:00.000-08:00

Acuarelas 2011.

2011-12-28T06:55:00.000-08:00

Bajo las aguas. acuarela 50 x 65 cm. 2011.

Octavius. acuarela, 40 x 30 cm. 2011.

Sophie. acuarela, 40 x 30 cm. 2011.

Celebracion. acuarela 50 x 65 cm. 2011.

Pastoral. acuarela 40 x 30 cm. 2011.

El taller negro. acuarela, 40 x 30 cm. 2011.

Soldado. acuarela 65 x 50 cm. 2011.

Oleos del 2011.

2011-12-28T06:32:00.000-08:00

Citera. óleo sobre tela 180 x 148 cm. 2011.

El levantamiento de la ciudad negra. óleo sobre tela 148 x 180 cm. 2011

Las tentaciones de San Antonio. óleo sobre tela 148 x 300 cm. 2011.

Parvada negra. óleo sobre tela 148 x 180 cm . 2011.

Giverny. óleo sobre tela 100 x 120 cm. 2011.

La creacion de monstruos. óleo sobre tela 100 x 100 cm. 2011.

In ictu oculi. óleo sobre tela 100 x 100 cm. 2011.

Horda. óleo sobre tela 90 x 180 cm. 2011.

La disputa de la lanza. óleo sobre tela 180 x 148 cm. 2011.

Exposicion en la Galería Enlace, arte contemporaneo. Diciembre de 2011

2011-12-09T17:07:00.000-08:00

DESVÍOS DE LA NATURALEZA (o Tratado del origen de los monstruos)

Este título, tomado de un libro impreso en Lima en 1695[1], resulta oportuno para aproximarnos a la obra reciente de José Luis Carranza, no sólo porque parafrasea el nombre de una de sus pinturas –La creación de monstruos– sino porque su “tono” evoca de inmediato un tiempo de temores medievales en el que cualquier anomalía biológica se interpretaba como una perversión en la aparente armonía de la Creación o como un signo del fin de los tiempos. Tal como pudo interpretarse el nacimiento de aquel niño “fenómeno” provisto de cuatro brazos, dos cabezas y dos corazones que suscitó en la Lima de fines del XVII una discusión teológica acerca de si este tenía una o dos almas, suceso especialmente atendido en ese viejo volumen e ilustrado por un célebre grabado en metal que perpetuó su aspecto.

Este “tono” apocalíptico, de “revelación”, es el que prima en los trabajos del pintor aunque con mayor severidad en los óleos pues debemos empezar señalando que la muestra consta también de acuarelas, es decir, de dos conjuntos de obras cuyos discursos, partiendo de una intuición semejante, tienen un alcance determinado por su naturaleza técnica: los óleos, de medianos y grandes formatos, contienen alegorías herméticas cuya detallada descripción no nos conduciría necesariamente a una interpretación segura pues la erudición requerida para identificar citas y motivos se ve complicada por el abigarramiento de las criaturas vivas allí plasmadas que dificulta aislarlas virtualmente de esa amalgama palpitante, de aquel fresco cuya narrativa resulta tan aleatoria como la de los sueños. En más de uno de estos óleos el ser humano tortura al animal –Citera, La creación de monstruos–; en otro son los animales quienes atemorizan al hombre –Parvada negra–; en otros dos este ya no existe y la pugna se produce únicamente entre aves y cuadrúpedos prehistóricos –Las tentaciones de San Antonio y Horda–. (A pesar de su “superioridad” racional, estos humanos que en la pintura de Carranza son emblemas de la especie, están destinados a perecer en manos –garras y colmillos– de la propia Naturaleza).

En las acuarelas, por el contrario, aparece en soledad, apenas acompañado por un animal que podría leerse como su atributo personal o heráldico, el sujeto que caracteriza a Carranza, ese joven “Ilustrado” cuya indumentaria, así como sus instrumentos y utilería además de indicar su origen erudito y libresco nos conduce a un tiempo decimonónico en que el aparenta estar anclado, sumido en un exilio que lo va envileciendo hasta la misantropía. Resulta difícil no asociarlos con los naturalistas, aquellos entomólogos, paleontólogos, taxidermistas y astrónomos que, mitad científicos y mitad artistas, indagaban sobre las “cosas” de la creación por medio de instrumentos. El naturalista, trabajando en soledad, se abismaba en los secretos de la mecánica de un mundo que empezaba a entrar en crisis. Pero su obsesión por el conocimiento, por asomar las narices en los intersticios de la vida, hizo de ellos unos proscritos como pareció haberles sucedido a cada uno de los personajes de Carranza. Si en los óleos enfrentamos una épica de la decadencia histórica en estas acuarelas la decadencia es individual y así como la psicosis o la paranoia son explícitas en los grandes lienzos se haya soterrada en las miradas contenidas en las obras sobre papel. (“La maldición Naturalista” podía ser un título apropiado para esta serie en la que hallamos solamente una mujer que aparece con una navaja al lado de un varón anónimo ya listo para la mutilación).

La obra que puede servir como clave y “puente” entre ambos grupos es Giverny, donde un alarmado pintor bien pertrechado para trabajar “al aire libre” huye de un poblado en ruinas y voltea a mirar hacia atrás antes de internarse en un terreno colmado de maleza. ¿El artista como un expulsado o un autoexiliado de la sociedad y acogido por los bosques? El nombre de este cuadro alude a una locación crucial para la historia del Impresionismo, cuando el creciente frenesí de las ciudades hizo que los pintores acudieran al paisaje natural de sus extramuros –o sus jardines– inaugurando así una nueva manera de mirar y representar. (¿La intensidad de esa “mirada” requirió de la extirpación de párpados que todos parecen haber sufrido?).

Los personajes de ambos conjuntos evidencian en cada detalle que son el resultado de una educación formal, racionalista, citadina y burguesa, y sin embargo, el paisaje urbano del que se desprenden está prácticamente ausente. Si hay algún rezago arquitectónico visible este corresponde más bien a unas ruinas de evocación clásica, emblemas del colapso de una cultura material aparejada con una degeneración que parece haber alcanzado la naturaleza orgánica.

La pintura de nuestro artista podría interpretarse también como un alegato contra la cultura occidental y su decadencia actual aunque para “decirlo” se sirva de los recursos expresivos desarrollados por esa misma cultura un par de siglos atrás. Esta colisión ética podría explicar el desasosiego que es la nota constante en cada una de las escenas pintadas.

José Luis Carranza ejerce su oficio con el rigor de quien lo sabe clarividente. La suya es una pintura de programas iconográficos que como las revelaciones de los textos sagrados requieren de una lectura herética.

Manuel Munive Maco / Noviembre, 2011.

[1] RIVILLA BONET Y PUELLO, José de. Desvíos de la naturaleza o tratado del origen de los moustros [sic]. Lima, 1695.

Un óleo .

2011-04-18T17:18:00.000-07:00

La visión después del sermón. Óleo sobre tela 100 x 180 cm.

Obra 2011.

2011-04-18T16:59:00.000-07:00

El sueño. Acuarela 40 x 30 cm.

El vivisector. Acuarela 40 x 30 cm.

La tormenta. Acuarela 40 x 30 cm.

El pinzón azul. Acuarela 40 x 30 cm.

Los ciegos. Acuarela 40 x 30 cm.

Comiendo hierba a la orilla del pantano. Acuarela 40 x 30 cm.

Muestra individual.

2011-04-18T16:58:00.000-07:00

Dos pinturas del 2010.

2011-01-21T17:38:00.000-08:00

El martirio se San Sebastian. 2010. Óleo sobre tela 110 x 110 cm.

El bosque embalsamado. 2010. Óleo sobre tela 110 x 110 cm.

Serie de retratos. 2010.

2011-01-21T17:16:00.001-08:00

Gran Interior. 2010. Óleo sobre tela 150 x 180 cm.

Marsias. 2010. Óleo sobre tela 55 x 60 cm.

El chaleco rojo. 2010. Óleo sobre tela 60 x 55 cm.

Muchacho y perro. 2010. Óleo sobre tela 70 x 50 cm.

Medea. 2010. Óleo sobre tela 70 x 50 cm.

La gorguera. 2010. Óleo sobre tela 170 x 70 cm.

Oskar. 2010. Óleo sobre tela 60 x 50 cm.

Cuadros del ciclo Las edades del hombre.

2010-08-05T22:25:00.000-07:00

Orestes. Óleo sobre tela 180 x 148 cm. 2010.

El que sueña. Óleo sobre tela 120 x 90 cm. 2010.

Muchacho con ojos cerrados. Óleo sobre tela 120 x 90 cm. 2010.

Sin pelaje y con los ojos abiertos. Óleo sobre tela. 120 x 90 cm. 2010.

El jardín de la iniciación. Óleo sobre tela 120 x 260 cm. 2010.

Las liebres. Óleo sobre 148 x 180 cm. 2010.

Rinoceronte. Óleo sobre tela. 148 x 180 cm. 2010.

Argentavis. Óleo sobre tela 180 x 148 cm. 2010.

El Bautista. óleo sobre tela 216 x 120 cm. 2010.

Quinta muestra individual.

2010-07-25T22:22:00.000-07:00

Vistas del taller.

2010-06-04T17:22:00.000-07:00

El estudio, otoño del 2010.

Obra del 2010.

2010-03-30T08:45:00.000-07:00

Los ciegos. 2010. óleo sobre lienzo. 60 x 50 cm

Exposicion en Stuttgart, Alemania. desde el 21 de enero

2010-01-03T17:20:00.000-08:00

Orestes. 2009,óleo sobre lienzo, 120 x 100 cm.

2009-12-23T08:53:00.000-08:00

Dos óleos y dos dibujos de la primavera del 2009.

2009-12-20T14:07:00.000-08:00

Abel y Caín. 2009, óleo sobre lienzo 150 x 120cm.

Marat asesinado. 2009, óleo sobre lienzo 120 x 150 cm.

Humo. 2009, tinta sobre papel.

Orestes. 2009, tinta sobre papel.

Detalles de pinturas: Abel y Caín, Scarpia, Saló, La batalla entre los hombres y las bestias.

2009-12-09T07:53:00.000-08:00

tres dibujos del 2009.

2009-12-09T07:32:00.000-08:00

In ictu oculi.

Baltazar.

Argentavis.

El bautista en el mar de los condenados.

2009-10-26T20:55:00.000-07:00

Saló.

2009-10-21T13:43:00.000-07:00

Saló. óleo sobre tela 150 x 150 cm . 2009.

DETALLES DE TRES CUADROS: Icaro, Marte y Saló.

2009-09-12T19:27:00.000-07:00

11:47 pm

2009-09-12T19:09:00.000-07:00

Despues de ciertas iluminaciones no queda nada mas que el colapso. Hablo de las iluminaciones post-merienda de media tarde que desde siempre son la base de todo acto creativo en el estudio y que de tanto en tanto me dejan bastante confundido.
Estuve urgando entre algunas fotos y descubri una de la noble Ida Victoria bastante sugerente, creo que un retrato materno no caeria nada mal, serviría para ordenar las cosas. Una escena de martirio puede ser muchas veces superado por un gran retrato materno. Es el origen tragicomico de todo un universo enfermizo y a pesar de la belleza que hiede no deja de llevarme a ciertos territorios amparados por las robustas piernas de alguna infanta Velazquiana.
Ya son las 11:47 de la noche y aun no cuajan las ideas.

DOS DIBUJOS

2009-09-12T19:04:00.000-07:00

vistas del estudio

2009-09-12T17:18:00.001-07:00

Dos pinturas del 2009

2009-08-17T17:16:00.000-07:00

Autorretrato. óleo sobre tela 65 x 65 cm.

Autorretrato (detalle). óleo sobre tela , 65 x 65 cm.

Roedor. óleo sobre tela, 60 x 50 cm.

SCARPIA

2009-08-06T18:09:00.000-07:00

SCARPIA , OLEO SOBRE TELA . 2009 . 120 X 100 cm.

El sanathorio vuelve a abrir sus puertas en invierno

2009-06-22T19:36:00.000-07:00

El taller y el panel de la batalla del hombre y las bestias en plena ejecución.

La estacion enfría y se torna propicia para la recolección de especímenes. Muchos santos de las fabulas mas ardientes de Zurbaran pierden el apetito sexual y las reuniones con ellos se vuelven mas bien aburridas; el invierno se acerca y de hecho se torna aun mas propicio para la recoleccion de milagros y la canonizacion de todo martir varón.
Debo recordar trasladar las vertebras de Santa Inés a la casa de mamá, la humedad es la peor enemiga de toda reliquia sensual .

carroña carroña carroña carroña....

Laboratorio de disección a las 3:00 pm después de almorzar arenques ahumados y patatas fritas con James Ensor.

La manía de urgar en la nariz del gigante muerto queda saciada con la inminente apertura de las primeras membranas que protegen el estómago, dando la vuelta completamente al cuerpo se da uno cuenta de nuestra naturaleza enguantada, ni los zapatos de Magritte ni los guantes de Giorgio De Chirico relatan tantas maravillas, nein!!! un vil guante carente de mano, a la larga nuestra naturaleza pomposa termina siendo humillada y el cuero macerado es todo lo que queda. Un destino bastante apetecible dicho sea de paso, el descanso resulta mas cómodo de lo que pensé, a las 5 en punto debo volver a pintar.

Una nueva muerte de Marat para mi colección. La labor me tomará unos días mas. Aún falta el gran insecto que se posará sobre el.

Richard Wagner no soportó mas las sedas y satenes, detesta a Ludwig de Baviera y se acaba de mudar a un barrio de poca monta, asumo que el pedirle una taza de azucar va a ser mas dificil de lo que pensé. El drama musical no tiene la menor piedad de un vulgar vecino como yo, jamás se me perdonará el que Tannhauser sea una de mis obras favoritas: Venus gobierna a pesar de su mirada estupida.

Albertus Seba (Etzel 1665 - Ámsterdan 1736). No hay nada como revisar la catalogacion de animales de este risueño buscador de bichos rastreros. Dejar en evidencia a Dios es un sano deporte y los grabados resultantes son en verdad deliciosos. En fin, termino con una musaraña con tintes de topo. Creo que el día no será tan improductivo.

Obra del 2009.

2009-06-12T08:15:00.000-07:00

Profeta rojo. 2009. Óleo sobre tela, 150 x 90 cm.

Guerrero. 2009. Óleo sobre tela, 90 x 90 cm.

Ganímedes. 2009. Óleo sobre tela, 90 x 90 cm.

Nabucodonosor. 2009. Oleo sobre tela 148 x 150 cm.

Liebre. 2009. Oleo sobre tela, 148 x 180

Saulus. 2009. Oleo sobre tela, 90 x 90 cm.

Pantano. 2009. Óleo sobre tela, 90 x 90 cm.

Caín. 2009. Óleo sobre tela, 60 x 50.

LUSTMORD - cuarta muestra individual en la galeria 80m2

2009-05-30T12:40:00.000-07:00

Lustmord
asesinato por placer

Lustmord encierra el movimiento letal del acto pictórico y lo hermana a la más siniestra lluvia de navajazos. El rajar la garganta de la victima no es otra cosa que la comunión con el más tierno y crujiente de los colores; el pintar es un acto homicida en donde los olores dulces del metal y el suero solo producen inmensos espasmos intestinales, la impotencia del asesino sólo se alivia cuando las heridas contaminan su propio cuerpo.
Lustmord presenta nuevamente la inquietante imagen de la liebre sobredimensionada que salta y grita con todas sus fuerzas, el diminuto animal cobra apariencia humana y se termina convirtiendo en la profética presencia del guerrero que tras lanzar el estruendoso anuncio de rebelión, se encrespa y salta sobre el rostro del prójimo.

La pintura sigue ocupando en algunos momentos el papel de herramienta vengativa, solo así se puede sobrevivir a tan temible batalla, el blanco aterrador recibe todos los golpes de sable y se extingue progresivamente: la gran superficie se subordina ante la diminuta presencia del pintor.
Las anomalías mentales triunfan y las expresiones de desconcierto abundan, Marte se termina convirtiendo en un ser de vulnerable carne y el gran emperador Nabucodonosor termina pastando entre las bestias.
El fin de los mitos asfixia al hombre y el inicio de otros le da una cruel luz de esperanza, en estos momentos de extraña incertidumbre solo queda la humilde tarea de revivir a los dioses guerreros de otros tiempos.
La religión de la pintura queda dotada de carnes vivas después del crimen, el asesinar o pintar por placer, al final, sólo deja una nociva sensación de impotencia.
La liebre vuelve a brincar en el estudio y los perros entintados de Otto Dix culminan con sus faenas frente a la musa muerta.

José Luis carranza
lima, mayo del 2009

RETRATOS

2009-04-13T07:47:00.000-07:00

.Gustav. 2008, dibujo sobre papel, 40 x 30 cm.

. Marte (detalle). 2008, oleo sobre lienzo, 150 x 90 cm.

.Cain. 2009, oleo sobre lienzo, 60 x 50 cm.

.francis. 2008, dibujo sobre papel, 70 x 50 cm.

.Profeta rojo (detalle) . 2009, oleo sobre lienzo, 130 x 90 cm.

El Dr. Mabuse

2008-12-02T17:32:00.000-08:00

El Dr. Mabuse . 2008. oleo sobre tela .140 x 120cm.

La batalla de Anghiari

2008-12-02T17:22:00.000-08:00

La batalla de Anghiari . 2008, oleo sobre tela. 140 x 180 cm .

Agar e Ismael

2008-10-31T15:29:00.000-07:00

Como si se tratara de un Tiepolo : entre estornudo y estornudo el ángel exterminador se acerca bajo la forma de una mantis . La esclava està aterrada y su inerte hijo solo se agusana.

Màs oraciones y màs plegarias que aun estamos cortos.

OTRO DÌA DE TRABAJO EN EL ESTUDIO

2008-10-31T15:09:00.001-07:00

Las imagenes intermitentes y el abuso de levadura : para un pintor o un panadero la cosa es igual , no hallo mayor diferencia entre ambos oficios y es que la labor de madrugada y los grandes hornos solo tienen comparacion con los lienzos mas rudos, las batas blancas y las ojeras rojas de tanta exposición a las mas baratas de todas las interpretaciones. Rouault no se ha marchado del todo, su herencia aún nos atormenta y las huellas de sus dientes en la masa siniestra del panadero Poulot siguen muy claras. Frente a eso solo atinè a sacarle un molde a sus colmillos, visitar la habitacion en donde reposa y salir de vacaciones con mi amable cerdo asado de siempre.
Las paredes siguen tambièn con los dibujos y las botellas que ya exhiben el macerado contundente de todas mis obsesiones . Creo que trabajar en un cuadro es algo de ultima categoria. Siempre es motivo de dolores abdominales.

DOS OBRAS DEL 2008

2008-10-31T15:01:00.000-07:00

Dos obras del 2008 : Gran Necropsia (tinta) y Enjambre (oleo sobre tela).

ENTREVISTA

2008-10-31T14:35:00.001-07:00

TURBULENCIA EN EL ESPEJO
ENTREVISTA A JOSE LUIS CARRANZA POR JORGE CASTILLA-BAMBAREN

En tus cuadros, se aprecia un espacio semi tropical, electrificado, luminoso donde hay unos personajes interactuando entre geometrías coloridas, hojas, objetos y animales-híbridos.
Cuéntanos como empiezas estos cuadros..¿Hay bocetos? Haces dibujos preliminares en el lienzo? o pintas directamente improvisando y siguiendo la inspiración del momento?

Mi método de trabajo es bastante accidentado, de alguna forma estoy enlazado a las tretas automáticas del surrealismo y la libre asociación de ideas ya que los dibujos preparatorios para cada lienzo son mas bien escasos. Solo en algunas ocasiones , cuando el tema en verdad me obsesiona y se presenta como un nuevo motivo me animo a hacer bocetos, pero por lo común prefiero enfrentar directamente al lienzo, dibujando con el pincel y tanteando todas las posibilidades de acuerdo a mi estado de animo y las exigencias del primer ataque (hablo de los primeros trazos en el lienzo).
Cada nuevo cuadro se enlaza con el anterior, soy bastante repetitivo y tengo muchos motivos recurrentes : el quirófano, las junglas, los santos mártires, las iracundas bestias, las mandíbulas, los ojos , los músculos y tendones, etc., todo eso es mi trabajo, y va aflorando a medida que voy avanzando, es natural que hasta sienta sonidos u olores, son una suerte de señas para saber por donde ir, escuchar el grito del minotauro durante la merienda me obliga a cubrir todo lo hecho y empezar de nuevo, mi obra se construye también con capas tectonicas, costras, queratina y callosidades, cada tema aplasta al anterior, es natural también que el tema inicial desaparezca para dar paso a otro , no existe el cuadro definitivo, es mas, no existe la obra terminada , si por mi fuera la pintaría una y otra vez , hasta destruir todos los contenidos y anular todas las formas.

Empleas el soporte de la pintura y el dibujo para tus exposiciones sin embargo en una oportunidad, realizaste una instalación. Cuéntanos que materiales y técnicas utilizaste. Como fue esa experiencia? Qué reacciones tuvo el público que recorrió ese espacio?

La instalación de la que hablas fue hecha en el año 2007, para una muestra colectiva en el centro cultural de la Escuela de Bellas Artes. Era la primera vez que trabajaba pensando no solo en la bidimension de los oleos, sino en todo un montaje escenografico que trajera a nuestra “realidad” algunos de los motivos que caracterizan mi obra. Todo era un sanatorio, un pulcro, blanquísimo y abarrotado sanatorio, el espacio medía apenas dos metros por lado, era un cubo perfecto y en él traté el tema del herido de guerra, un monstruoso e histérico habitante de mi tanatorio, una suerte de alter ego heroico y decadente, un cachivachero y acumulador de recuerdos de guerra, o de su propia vida si se quiere. Este ya estaba presente en muchos de mis trabajos , siempre me he auto representado como este caballero que no anda nada sano y que anda también pegado al frasco de calmantes.
Para este espacio, tan pequeño desde un principio, quise traer reliquias personales, objetos de mi vida personal: pastillas, mechones de cabello, un viejo botiquín, pinturas antiguas, dibujos, muletas, bastones, fotografías, material quirúrgico, cráneos humanos, esqueletos de aves y demás despojos orgánicos. Todo esto debía orquestarse dentro del reducido espacio y dar la sensación de ser un espacio prohibido, una mezcla de museo, habitación de adolescente, quirófano y altar religioso. Era un hecho que también quería lograr una mimesis con el actual estado fragmentario de la realidad, una superposición de imágenes, un bombardeo de información . No buscaba comentar un hecho real o alguna situación social de de la que me hallara inconforme, mi trabajo se enfocaba a otras dimensiones, mas psicológicas o mas neuróticas al fin y al cabo. Sin ánimos de cambiar el mundo y sin ánimos de aleccionar al prójimo.
Mi sanatorio fue expuesto en ese contexto, era mi mundo íntimo, algo así como armar una maqueta de mi estudio o mi habitación personal en un lugar público. Fue interesante ver como el publico interactuaba con cada uno de los objetos y como también se veía reflejado de alguna forma en alguna de mis imágenes. En nuestra época ya no existen las sorpresas, el horror transmitido en mi trabajo era tomado como algo cotidiano. Me gustó bastante esa primera tentativa de instalación, espero hacer cosas mejor logradas para los próximos proyectos.

Como es la rutina de cualquier día de trabajo artístico en tu taller?

Como es de esperar, carezco completamente de horarios de trabajo, pinto durante todo el día y de manera entrecortada, prefiero el día a la noche y mis interrupciones se dan para leer algún texto o libro que tenga a mano y que me interese en sobremanera, desempolvar algún cúmulo de osamentas al que tenga un desmedido afecto, atender mi gastritis crónica, observación de especimenes entre otras cosas. La pintura es una ocupación que invade casi la totalidad de mis pensamientos, eso no quiere decir que esté con el pincel amarrado a la mano, de ninguna manera, me refiero a que pienso constantemente en pintura, en todo momento y cuando estoy en el taller pues esos pensamientos se cristalizan y terminan embarrados en un lienzo.
La mañana siempre es caótica, todo está revuelto y empiezo bastante temprano. Dibujo algunas cosas que tengo en mente, luego empiezo a retomar las pinturas y a resolver los embrollos en los que me metí el día anterior (siempre hay cosas que resolver); siempre trabajo en varias obras de manera simultanea, jamás las avanzo una a una, es una necesidad imperiosa el estar siempre rodeado de imágenes, de ojos , de mandíbulas, detesto el vacío y de hecho, un taller en blanco solo me causa horror.
El trabajo cotidiano es pesado y debo confesar que no es algo que disfrute de manera alegre, la técnica posterga demasiado a la idea inicial, el proceso mas bien es angustioso y lleno de dudas , tanteos , aciertos y metidas de pata monumentales, la pintura no una diversión para mi, Renoir podría odiarme de por vida, pero no, no me relajo ni me pongo feliz, prefiero ver la obra concluida y contemplar el espacio habitado, antes era el blanco, ahora no existe mas y su terrorífica presencia fue velada por formas y figuras nuevas.
El día de trabajo en el taller es ,en suma, una especie de odiosa rutina de quirófano en donde quien me vea trabajar me ve mas tiempo sentado frente al cuadro , contemplando al enfermo ,antes que actuando sobre el. La pintura es el centro de mis ocupaciones y el centro tambien de mi pensamiento, por el momento no puedo hacer otra cosa, es insustituible y a la vez es angustiante.

Tus cuadros poseen color y luz intensa. Las gamas de colores utilizadas te acercan al pop art, a la animación y al mundo del comic.
Coméntanos sobre esto y también si el lenguaje del graffiti es algo que te atrae..

Todo creador de imágenes se halla inmerso en una época, pertenezco a una época y como tal, me hallo irradiado por las expresiones que tú citas; hablo del diseño, la animación, el comic y el graffiti ;es natural que un pintor en la actualidad eche mano a estas formas de creación para ampliar su discurso artístico. En lo personal, siento que mi trabajo se nutre de todo esto. La coloración de mi pintura no solo viene de las influencias pictóricas convencionales, también viene del diseño y la publicidad, recordemos que el bombardeo de imágenes es despiadado en estos últimos días, toda persona es un receptáculo de imágenes a tiempo completo.
El graffiti por ejemplo es algo que se halla en ebullición, me interesa bastante. Es genial transitar por algunas calles y ver las barroquísimas creaciones de los colectivos que practican esta técnica, colectivos como El Codo y Fumakaka son los que desde hace unos años se encargan de producir esas imágenes delirantes que de una manera descarada invaden nuestras paredes en Lima, su concepción del mundo traducido en imágenes, sin discursos panfletarios y sin la obviedad de quien comenta hechos de la prensa barata, se convierte en una de las formas mas sólidas de expresión en nuestro medio.

Tu arte nos revela figuras y animales fantásticos (que comparten algunas características con la realidad cotidiana); también nos evidencia una fuerte voluntad de explorar mundos y otras dimensiones.
Tienes especial interés en la entomología, la anatomía,
la criptozoologia etc..?
Explícanos al respecto de eso y también si te interesa la ciencia ficción .

Desde luego, siempre sentí interés por esos temas, la anatomía por ejemplo , es una constante en mi trabajo y en mi modo de vida, siempre estuve rodeado de libros de medicina y anatomía, huesos, escalpelos y demás cosas(en parte por mi padre y también por propia afición) ,me interesa el valor visual de la disección de un cuerpo; el funcionamiento de todo este aparato posee , para mi , una hermosura inigualable; los brillos de las vísceras y mucosidades o los tonos rosados de ciertos órganos, la perfecta construcción de un cráneo, la monumentalidad del tracto digestivo que extendido se parece a un calamar gigante, los destellos de una boca abierta, los dientes (en esto coincido de manera descarada con Francis Bacon) , las venas y las arterias que magnificadas parecen una perfecta obra abstracta . Todo eso es lo que veo.
La zoología también fue un foco de interés para mi, desde siempre, a la par con la pintura ; la colección de especimenes y el estudio posterior fue una ocupación que disfrutaba bastante antes de la llegada de la pintura como centro de mis actividades.
Los animales o las bestias mitológicas también vagabundean en mi pintura, se dejan ver de vez en cuando ya que son usadas con fines alegóricos; el minotauro, las libélulas, el argentavis, el kraken o las salamandras son representaciones de las diversas patologías y virtudes del ser humano , como en la pintura antigua, echo mano a la criptozzologia para enriquecer los significados. Todo es pura alegoría.
La ciencia ficción fue una afición que dejé de cultivar hace muchos años, ahora me interesa menos que antes, pero es destacable que por influencia paterna , mis lecturas de Isaac Asimov en la infancia fueran frecuentes, deduzco que de todo eso haya quedado recuerdos y que ahora afloren en algunas composiciones.

En tu personal estilo neofigurativo uno descubre alguna cercanía con el espíritu de crítica y reflexión existencial de los grandes artistas Otto Dix y George Grosz. Que otros artistas o movimientos de la historia del arte te han interesado o influenciado?

Las influencias en mi obra son notorias, somos herederos de todo lo hecho antes en el arte y a estas alturas sería un crimen proponerse ser un genio innovador, para tal caso, yo me separo de toda pretensión innovadora y muestro sin ningún reparo las canteras de las que proviene mi trabajo .
Si hablamos de influencias podría citar sin lugar a dudas a buena parte de los artistas expresionistas de la primera mitad del sigloXX , desde Ernst Ludwig Kirchner , Max Beckmann,Ludwig Meidner y Oskar Kokoschka para de ahí saltar hasta la obra de los artistas de la década de los 80 en Alemania e Italia, me refiero específicamente a la obra de Jorg Immendorff , Georg Baselitz y Markus Lupertz , también a la trasbanguardia italiana, Enzo Cucchi y Sandro Chia ; no descarto el interés puesto en el trabajo de artistas anteriores a estos, autenticos animales solitarios en todo el panorama del arte, me refiero a monstruos como Francis Bacon, Lucien Freud, Ronald B.Kitaj y Balthus, sobre todo este ultimo por su carga erótica enfermizamente ambigua .
El siglo XVII es también un punto fuerte de referencia, sobre todo si hablamos de la pintura barroca española, dentro de la cual siempre he admirado la obra de Zurbaran, Jusepe de Ribera y Valdés Leal. Esta carga, oscura y terriblemente descarnada es la que me interesa, el dramatismo de las luces y la fragmentación de las realidades en donde es fácil ver en natural convivencia las dimensiones divinas y terrenales.
Dentro de la pintura contemporánea podría relacionar a mi pintura con la obra de Neo Rauch, Andrea Lehmann, Daniel Richter y Jonathan Meese, todos pintores de la última generación de artistas que ha vuelto a interesarse por la figuración expresiva y contundente como clara respuesta al periodo en que vivimos , el autentico imperio de la imagen.

En muchas de tus obras noto interés por la visión de rayos X, por la anatomía (músculos, huesos, órganos internos) y por la disección de especies animales; tambien por las criaturas mitológicas como el Kraken y por las ciudades antiguas como Seforis o hechos como el incendio del Borgo. Descubrí tambien tu interés en personajes religiosos como Santa Cecilia o el martirio de San Bartolomé entre otros.
Es evidente que todos estos temas son punto de partida en tu proceso creativo. Explícanos el como y porque de esto, y también si en la construcción de tu lenguaje hay alguna influencia de la literatura y el cine.

Todo mi lenguaje se sustenta en el caos, en lo recargado, en la sobrepoblación histérica de situaciones y seres que jamás han sido o que jamás serán, es natural que dentro de este caos barroco convivan unos junto a los otros diversos personajes salidos de todas la mitologías humanas, es así como termino incluyendo en muchas de mis obras fragmentos de mi propia cultura, hablo de mi formación religiosa antes de seguir al arte como forma de vida, una formación religiosa bastante estridente si se quiere pero que al fin y al cabo dotó de innumerables santos mártires a mi pintura, San Bartolomé por ejemplo , se alza como uno de mis titánicos santos preferidos por su voluntariosa voz atronadora y por sus suaves pieles que caen al piso cuando termina siendo desollado.
La religión, los sitios históricos mas lejanos y los hechos que lindan con lo mitológico, como es el caso del incendio de Borgo ; las grandes escenografías barrocas; los esquemas anatómicos de Vesalius , las alegorías catastróficas de Gaetano Giulio Zumbo, las imágenes de cera del museo de la Specola de Florencia; todo , absolutamente todo eso se reune en mi imaginario, es lo que se da cita en mis dibujos y pinturas, se fusiona y crea realidades alternas que no terminan de desprenderse de nuestra propia realidad. Son elementos referentes mas no determinantes; el automatismo y la libre asociación es lo que muchas veces triunfa.
La literatura es tambien una cantera poderosa, la tomo muy en cuenta muchas veces para empezar con una obra, me motiva a crear ya sea proporcionándome escenas mentales o sensaciones abstractas; Kafka, Mann, Sartre, Malraux, Golding, Apollinaire, Eielson, Cesar Moro, Vallejo entre otros muchos mas , son mis referentes mas habituales. La musica mas que el cine, es un lenguaje que nunca deja de evocarme cosas inexplicables y es tambien un impulsor básico para la creación, no puedo evitarla.

Una figura que aparece en muchos de tus cuadros y dibujos es el trompetista. Uno piensa en el heraldo fúnebre del toque a los caídos o en las trompetas y el muro de Jericó o en las del Apocalipsis y tambien en algo de jazz .
Sin embargo me parece que en tus pinturas el trompeta-artista es un solitario instrumentista en medio del caos y la incertidumbre de la existencia.
Un testigo y sobreviviente lúcido tocando el misterio en unas notas a manera de autorretrato.
Coméntanos tu opinión al respecto.

El adolescente de mirada angustiada y ojeras rojas que sostiene un instrumento musical es como una suerte de profeta dotado de terribles visiones. Al igual que un gran sacerdote, este profeta blande su instrumento musical que anuncia con terribles toques alguna tragedia inimaginable, es un ser alterado, un niño histérico, un titán a punto de ser ajusticiado (algo así como Prometeo) , es a la larga un mártir o un sobreviviente , un herido de guerra.
Este personaje cuya presencia es constante en mi trabajo, se manifiesta así como una de las figuras alegóricas mas recurrentes, me recuerda a veces a los ángeles del juicio y otras a los cadavéricos niñotes de Andre Butzer. Es el anunciador, el grotesco arcángel que se presenta ante la virgen y es tambien el animal sexual (recordemos que es un preadolescente) que ruge y se revuelca en medio de sus goces carnales, esta hecho de carne, es pesado, nada espiritual, es un angel hecho de materia caduca. No tengo intenciones de emparentarlo con situaciones de la vida real o retazos de historia pasada, en lo absoluto. Es un personaje que muchas veces tiende a ser una especie de alter ego, o mejor aun, de retrato del creador de imágenes entendido tambien como imaginero trascendental, como predicara Max Beckmann en la Alemania expresionista de las primeras décadas del siglo XX, sin ánimos de llevarlo a un plano superior sino mas bien con afán de mostrar la angustia tremenda en la que vive, una angustia y una vida histérica tan estridente que fácilmente se puede ligar con la naturaleza del hombre actual.

El diagnostico de la mirada

2008-08-25T17:06:00.000-07:00

Muro de la instalación de los 81 sanatorios , las rosadas mejillas del Dr. Mabuse y yo a la hora de la merienda.
Mas glassè para la hora de pintura del sr. Carranza!! . Apuesto a que el code de Lautreamont podria expresarse con mas propiedad sobre mis asuntos :
Conozco, concibo una enfermedad más terrible que los ojos hinchados por largas meditaciones sobre el extraño carácter del hombre, pero aunque la busco todavía... ¡no he podido encontrarla! No me creo menos inteligente que otros, y sin embargo, ¿quién se atrevería a afirmar que he acertado en mis investigaciones? ¡Que mentira saldría de su boca!

JARDIN DE JUEGOS

2008-08-25T16:35:00.000-07:00

Serie de dibujos que muestra a mis santos mártires favoritos, creo que ya se puede sentir el tufo primaveral en todos ellos.

El gran quirofano

2008-07-13T17:17:00.000-07:00

UN DÍA EN EL TALLER.

invierno del 2008

La marioneta no deja de reir y sus carcajadas son estruendosas; el taller luce radiante, la luz se hace mas fria e hiriente pero aun asi no deja de tener un acento estupidamente alegre , me recuerda a la luz de algunos cuadros de Renoir .
Iluminada directamente por un rayo de luz y sentada en la parte alta de un librero no deja de observarme y reir, ya está empezando a irritarme esa pequeña cosa de movimientos torpes .
Sigo ojeando las laminas de Vesalius y la risa me interrumpe de nuevo ; el estudio está invadido por la beligerante musica de Shostakovich y hasta ahora el fantoche no deja de revolcarse en su estruendosa risa, parece ser que olvidé su medicación diaria y tambien la paliza de rigor..... las altas dosis de chocolate en mi sangre hacen que olvide las cosas.
Aline y yo

La manufactura de San Sebastian.

El cordero mistico se rasga el buche, es un pelicano con las alas extendidas y pico benevolente.

Vesalius dominical.

La Specola di Florencia.

fischblut , detalles de pinturas.

2008-06-28T10:08:00.000-07:00

La mirada diagnostica , un recorte de ojos y mas ojos dentro de los delirios humedos de Fischblut.
No son ojos acuosos, ni mucho menos miradas introspectivas ,como creia Leopold Survage; son solo ostras babosas enmarcadas en piel resbalosa.

obra del 2008

2008-06-18T13:49:00.001-07:00

Liebre. Òleo sobre tela 60 x 80 cm.

La muerte de Marat. Òleo sobre tela. 120 x 120 cm.

La muerte de Marat . Òleo sobre tela. 120 x 120 cm

Vivisectòr . Òleo sobre tela. 50 x 40 cm.

Esperndo el fin del mundo. òleo sobre tela , 55 x 55 cm.

Triptico del martirio de San Sebastian , oleo sobre tela , cada panel de 170 x 115 cm . año 2008

fischblut

2008-06-18T13:45:00.000-07:00

Tercera muestra personal , ahora en la galeria Moll, del 25 de junio al 16 de julio.

FISCHBLUT
Sangre de pez.

Fischblut o traducido al castellano: sangre de pez, es el título que creí conveniente para esta tercera entrega de pinturas; fischblut es un préstamo tomado de un pequeño dibujo a tinta de Gustav Klimt, en dicho dibujo se puede ver a las míticas ondinas o mujeres húmedas del universo personal del artista debatirse entre las aguas de un río, boca arriba y siempre con expresión lasciva. La tinta es en blanco y negro, pero a pesar de su monocromía, sugiere un universo de colores velados y descompuestos, totalmente cambiantes y totalmente perecibles; junto a las mujeres se puede ver también la inquietante cabeza de un gigantesco pez que se asoma desde el extremo inferior izquierdo, presencia fundamental, ya que podría traducirse como la irrupción del sueño o la pesadilla en un mundo mas bien sereno.
Sangre de pez es también una alusión a los restos de una batalla, los despojos o las sobras en las canaletas de los mercados; sangre y agua mezclados de manera inquietante, un nauseabundo suero que recuerda el color final de la trementina y el aceite de linaza después de un día de trabajo en el taller, suero cambiante que engaña a la vista, suero surreal y maloliente acumulado en el fondo de una jeringuilla hipodérmica.
Sangre de pez es el conjunto de pinturas que me mantuvo ocupado los primeros meses de este año; en el conjunto ya es fácilmente reconocible mi tan repetitivo arsenal de motivos recurrentes, en él confronto temas como el martirio de san Sebastián (alojado en el religiosísimo formato de tríptico), la muerte de Marat, en dos versiones bastante trasnochadas; trompetistas furiosos, cándidas niñas y animales de mirada nada amistosa, todos representados en la plenitud de sus volúmenes y también en la plenitud de su histeria; homenajes históricos y tributos a la pintura antigua, revisiones, diálogos con la pesada tradición; una vez mas, el conjunto se resiste a hacer un comentario real sobre una situación concreta: libertad de movimiento y libertad temática dentro de un mismo conjunto es lo que busco; asociaciones libres y expresivas formas que se mimeticen con mi propia vida y con la vida de los demás; insectos, liebres, bocas, ojos y mas ojos. Fragmentación que se funde en el suero final, fluidez y mutación de las formas, antídoto eficaz contra la peste de la realidad mas ordinaria.
La pintura, al igual que un embrión de canguro, se abre camino por si sola; se arrastra, repta, gatea, avanza penosamente en medio de la inmundicia hasta llegar al saco materno o a lo que muchos vemos como un lugar lejano, el ideal absoluto, el núcleo, el origen de toda idea y toda acción; fischblut, una vez mas, es el término adecuado para redondear este concepto; embrión inacabado y eterno boceto de una idea que no deja de ser un fluido escurridizo. Los temas, muchas veces se convierten en legítimos pretextos para crear carne, por mas que los pomposos títulos aseguren lo contrario; la pintura, mí pintura, no dejará de ser un cúmulo de tentativas en estado larvario.

Jose Luis Carranza.
Lima. junio 2008.

NACH DEM REGEN . serie de tintas (2007)

2008-02-08T12:22:00.000-08:00

Nach dem regen ( Despues de la lluvia) , serie de doce tintas hechas
en el año 2007 siguiendo aun con la estètica de quirofano y siguiendo
tambien los olores dulcetes de los contenedores metalicos para
visceras : formas blandas, laxas y descompuestas , formas lodosas y
de pantano ; nada de nenufares y nada de lirios.

2007-11-28T10:39:00.000-08:00

PRIMAVERA DE 2007. en medio de cuadros empaquetados , restos de parientes cercanos , muy cercanos, huesos de pollo asado y algunos mechones de cabello. En esta temportada es cuando el taller luce mas acogedor, el olor a almizcle y veneno de libélulas se hace intenso. son necesarias gafas negras para ver tanta maravilla.

OBRA DE 2007. KINDERGARDEN.

2007-11-28T10:22:00.000-08:00

KINDERGARDEN
Exposicion de Jose Luis Carranza en la Galerìa de arte 80m2.

¿En qué consisten las lecciones que se cultivan en el Kindergarten? La primera tiene que ver sin duda con lo simbólico y, en particular, con los símbolos del exceso.
La saturación: no se resume simplemente a eludir el vacío, como si se quisiera evitar con colores la certeza de la muerte, representando un espacio lleno de elementos ¿vivos?: Animales, alimañas, niños.
La saturación: es también desestabilizar los criterios de la perspectiva en un espacio que pretende ser leído como si observáramos el escenario de un gran teatro.

Todos estos personajes existen así en un espacio en crisis. Esta se expresa, por una parte, en los gestos que el pánico ha dibujado en los rostros (una crisis teatral). Pero se trata sobre todo de una crisis de la forma. Las imágenes que configuran Kindergarten se debaten entre, por un lado, la teatralidad de las situaciones y de los seres representados, y, por el otro, el carácter sintético de su materialización.

¿Cuál es la materia a partir de la cual fue creado el universo de Kindergarten? Esa es la pregunta y también es el problema que debemos solucionar al enfrentarnos a cada una de sus imágenes.

Nos encontramos entonces con los indicios de una materialización ambigua. Una lagartija es una lagartija, o un juguete o un monstruo, de pintura, de carne o de plástico, y esta ambigüedad se aplica a todos los seres, incluyendo a las plantas, y objetos de Kindergarten.

Hay una historia preocupante, un misterio. Lo que la hace sobrecogedora es su inestabilidad. En ese sentido, cada uno puede decidir la mejor ruta narrativa al intentar “entender” las imágenes. Podríamos decir por ejemplo que Kindergarten es el espacio del gigantismo, de la monstruosidad. Pero eso no impide que Kindergarten sea el espacio de la infancia, de la inocencia, de los juguetes. Y también, que Kindergarten sea un espacio muerto, sólo ocupado por lo sintético, lo fabricado, la copia de un objeto. Y así, quizás los mismos niños son juguetes, y los jugadores somos nosotros, reformulando la escala de los espacios en nuestra imaginación como si todo fuera una batalla de muñequitos de plástico.

Y luego nuevamente preguntarnos: ¿Cuál es la materia a partir de la cual fue creado el universo de Kindergarten? Y la respuesta esta vez puede ser: “la pintura”. Y entonces pensamos en la saturación, y en el barroco, y cómo lo narrativo se vuelve simbólico por medio del exceso. Y así unas cuantas hojas verdes significan TODA LA NATURALEZA, los niños rubios y de ojos azules son una imagen nunca realizada (¿nunca realizable?) de la infancia. ¿Y el minotauro?

El jardín puede ser de infantes o de las delicias. Podría aun haber sido el de Monet, o la representación de su versión psíquica, pero no. Kindergarten es un artificio nacido del encuentro entre la representación de lo sintético, lo teatral, y nuestro deseo de comprender los símbolos enfrentados en su espacio.

Que se manifiesten las imágenes.

Pierre Emile Vandoorne.
Paris, octubre del 2007.

Kindergarden, obra del 2007

Esta serie de óleos parte de una severa indigestión a las tres de la tarde en mi taller que parece ahora mas que nunca una clínica dental con tufo a abortos clandestinos . Es una serie de imagenes que llevan el titulo global de Kindergarden, es un jardín de lujuriosas Hortalizas y venerables coleópteros , lagartijas sobredimensionadas y muchachitos de cabellos escarlatas. Es un hecho, nunca pinté tantos disparates juntos y en tan corto tiempo.

Taller. invierno del 2007.

PINTURAS

FISCHBLUT . 2007 . OLEO SOBRE TELA. 150 X 120 CM.

EL ANGEL DOMESTICO . 2007 . OLEO SOBRE TELA . 100 X 120 CM.
Argentavis. Tècnica mixta. 70 x 50 cm

Los hermanos Poulot. tècnica mixta . 70 x 50 cm.

El Guerrillero. Tècnica mixta . 70 x 50 cm.

SCARPIA . 2007 . OLEO SOBRE TELA. 60 X 50CM

EL FABULOSO HIJO DEL TROMPETA. 2007. Oleo sobre lienzo 150 x 100 cm.

Seforis sitiada. Òleo sobre tela. 110x 110 cm.

KINDERGARTEN . 2007 . Oleo sobre lienzo. 150 x 120 cm.

KRAKEN . 2007 Oleo sobre lienzo. 170 x 130 cm.

EL DESCUBRIMIENTO DEL FUEGO. 2007 oleo sobre tela . 180 x 140 cm.

La aventurera. òleo sobre tela. 120 x 100 cm.

obra del 2006

2007-08-03T11:40:00.000-07:00

Taller en la primavera del 2006

Crucifixion en plena ejecuciòn . primavera del 2006.

PINTURAS DEL 2006

El fabuloso hijo del trompeta 2006 . oleo sobre tela. 150 x 120 cm
Si se acerca un poco mas al lienzo podrà escuchar el sonido viril de las tubas y los cornos, El fabuloso hijo del trompeta es una serie de cuadros que retrata a un inmisericorde grupo de jovenzuelos violentados por su propia histeria .

Cupula. 2006. oleo sobre tela . 150 x 170 cm
En medio de la fronda salvaje y los restos del gran accidente se revuelcan dos personajes propinandose afecto de manera frenetica , besos y mordidas , risas histericas y grande contenedores de carne congelada en la morgue del ejercito.

CRUCIFIXION .2006 oleo sobre tela. 200x 450 cm Anclado en un irremediable charco de mocos primaverales se encuentra el panel de la crucifixion, obra que me ocupò dos semanas y que por su configuracion se presta a la filosofia barata, aunque ya haya pasado mas de medio año desde su ejecucion siento que aun se puenden escuchar los alaridos de la muchedumbre que se lanza sobre los despojos del cordero mistico, el divino y nada divertido cordero mistico.